2011

nokodek 2011 cast sin gratis

Resumen directos AV11

Intro NOKODEK 2011

INAUGURACIÓN JUEVES

Concierto de Naoito y proyección del documental Yatai Trip

Naoito no deja a nadie fuera de su honda. Como el dice “el fundamento de la música es como la verdura y la flor para el corazón de cada uno”. Su música no tiene fronteras, desde el jazz clásico a cumbia, o África. Su actuación en directo es muy natural y participativa. NAOITO esta fichado por su colega Takashi Kuribayashi, uno de los artistas contemporáneos más destacados de Japón y director de Yatai Trip. Esta vez, NAOITO viene a Euskadi por primera vez con Yatai Trip

http://groundriddim.com/naoito/

INSTALAZIOAK11

RETROSPECTIVA “OCHISTAS”, PIONEROS VASCOS DEL CINE EN 8MM Y SUPER-8 EN LOS AÑOS 60-70

Fotograma de la pieza Nere Herria de Juanjo Franco

Durante los años 60 y 70, un grupo de cineastas vascos comenzaron a realizar películas aprovechando el formato de cine de 8mm (después Super-8 y Single-8), que permitió la democratización del medio, al no tener que recurrir a grandes estructuras de producción para realizar las películas que querían hacer. Eran obras innovadoras, amateurs y arriesgadas, pues no seguían la tradición cinematográfica clásica. La televisión no había llegado a las casas todavía, y el formato en 8mm se convirtió en la manera de mostrar la realidad en proyecciones organizadas por asociaciones culturales, o cineclubs.

Se trata de realizadores desconocidos, pero también de artistas que luego darían sus frutos en el arte cinematográfico de los años siguientes. En la mayoría de los casos, se trata de autores particulares, pero en muchas ocasiones el movimiento de Cineclubs y asociaciones culturales dio cobijo a estos creadores. Es muy importante la labor del Azpeitiko Zineklub Taldea, o la Sociedad Fotográfica de San Sebastián, por ejemplo.

AV11

-MUNA ENSEMBLE   [Iruña]
-“AMERICAN TOY STORY X” de NOE APATCHE e ILIA MAYER [Disboot, BCN]
MUSIC KOMITE [Discontinu Records]  [Cádiz] + FILMOTIVE [Bilbao]
KAKAHUETE + RUKULA [Orereta]
PUTANTES  [Performance transfeminismo-porno-punk]
NIMU  [Donostia]
“EL BESO” PERFORMANCE Sebastián Rosselló: actor [Barcelona] + Oier Guillán: poesía [Oiartzun]
FERNANDO CARVALHO [Twisted Tree Line] + ALPHAX VJ  [Bilbo]
“MARINA” de  _BLANK  + MIKEL R. NIETO [bcn+donostia]
-VJ OVIDEO Y SU OPEN DESKTOP [BCN]+ KATZA [Durango]
-SUCKAFISH P. JONES [Australia, Disboot] + JORDAN T CAYLOR [Wisconsin-Cádiz]

BIDEOSORMEN MOSTRA / MUESTRA DE VIDEOCRACIÓN

La muestra del año 2011 año estuvo preparada por distintos colectivos que nos ofrecieron su particular selección de vídeo. Cada colectivo expuso, en su respectivo espacio, piezas de varios artistas con diferentes aproximaciones al mundo videográfico.

Colectivos participantes:

-PARAFERNALIA www.parafernalia.info

Parafernalia es un conjunto de acciones, de ideas, de propuestas, un referente en Donostialdea en cuanto a culturas y contraculturas, uso del espacio público y nuevos medios. Parafernalia es el organizador del Street Zinema Festival que se celebra cada año en Donostia, así como del extinto blog Perros Callejeros, que tantas alegrías nos dio. Parafernalia es una aventura en constante deriva que mezcla el skateboarding, el arte contemporáneo y la cultura callejera. Una hazaña iconoclasta que surge desde la filosofía “házlo tu mism@”, bebe de las contraculturas urbanas de finales del siglo XX y utiliza las nuevas tecnologías para participar activamente en una comunidad “glocal“.

Desde Parafernalia se han seleccionado para NOKODEK diferentes piezas de vídeo que representan su interesante forma de mirar.

-GALERÍA ALEGRÍA www.galeriaalegria.es

Espacio coordinado por la barcelonesa Galería Alegría. Un lugar dónde  jóvenes artistas con proposiciones inusuales tienen un lugar dónde mostrar su trabajo. Artistas con una actitud libre, generosa y verdadera. Una de las propuestas más atractivas de la Galería Alegría es su convocatoria para artistas SIN curriculum con la que consigue reunir y satisfacer a un público diverso que busca en el arte contemporáneo un espacio para la reflexión sin tener que renunciar a una plasticidad sin complejos y a un cierto sentido del humor.

La Galería Alegría, de 3m x 3m de superficie, se sitúa de forma provocadora en medio de las galerías barcelonesas más top-top, quizá para desafiarlas y seguramente para retarlas. En todo caso, eso nos encanta y por eso le damos un espacio en el NOKODEK.

Para esta ocasión la Galería Alegría nos trae al Guardetxe la instalación DUNE de Luis Bezeta!!!!

DUNE | Luis Bezeta
“Se crean enormes problemas cuando los errores humanos se cometen en la escala de un superhéroe… Los héroes son un dolor, los superhéroes son una catástrofe. Los errores de los superhéroes nos llevan a la mayoría al desastre.” Frank Herbert
Luis Bezeta presenta una instalación dedicada a la obra Dune, desde la novela hasta la película, conformada por varias proyecciones, que unen palabras, imágenes y el largometraje pasado en vhs y grabado en cámara a partir de lo que la pantalla de una televisión de tubo refleja en la pared, colores y luces que nos llegan de forma subconsciente.
Dune es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. Su éxito fue rotundo; en 1966 ganó el Premio Hugo y en 1965 la primera edición del Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción.
La dedicatoria de Herbert era:
A la gente cuya labor va más allá de las ideas, al reino de los ‘materiales concretos y reales’- a los ecólogos de las tierras áridas, dondequiera que estén, en cualquier tiempo en que trabajen, este esfuerzo de predicción les es dedicado con humildad y admiración.

-USB + POST-OP   http://vuduserialbitch.hotglue.me/  + http://www.postop.es

NOKODEK da un espacio a los colectivos USB y POST-OP para desafiar el establishment. Son un grupo de artivistas que investigan sobre género y post-pornografía. Proyecto que apuesta por la resexualización del espacio y la esfera pública, con la relectura crítica del discurso normativo. Seres vivos creativos se unen para generar un espacio de trabajo híbrido que aborda sexualidad y género desde la noción de cuerpo y performance. Cuerpos, roles y morfologías aparecen como entes en tránsito que cuestionan el orden legitimador y proponen prácticas sexuales y géneros no esencializantes. La interacción entre cuerpos máquinas y prótesis genera una sexualidad pública. El sexo como creación artística y tecnológica busca descodificar una larga lista de binomios: hombre/mujer, homo/hetero, natural/artificial, normal/anormal,  público/privado, arte/vida…